再谈波西风格（像拍电影似的拍照片）
关于japjoy版所问的，怎样才能让人在精神里游走，我写了这个帖子，我想提出一个观点，就是——像拍电影似的拍照片。当然这也只是我个人的理解和看法，如有不同的看法和意见，欢迎大家一起讨论。这里所说的像拍电影似的拍照片，可以理解为三个方面：
第一个方面：视角和构图。 Z$Z}Ox2U
电影 电视从某种角度来说，就是摄影。只不过不同之处它用以每秒24（格）或25（帧）张照片连续起来播放，利用了人眼的0.2秒残留像的错觉，使我们产生了画面中人物在动的感觉。其实有人看过电影胶片的就会知道，也不过是一张张静止的画面构成。我们理解了这点，对我们摄影有什么用呢？我想说的是不知道大家有没有这样的经历——现在很多应该都有DV机吧，当我们拿着自己的DV机开始拍摄和记录一些东西或拍摄一些简单的自己编排的小故事的时候，最后完成时会发现很平，从某种角度说不是很出彩。这里当然和很多方面的愿意有关，（演员啊，服装啊，道具啊，场景啊等等）这些东西有时候，我们是无法被你支配的，但是作为一个摄影师，你能支配什么，当然是你镜头的取景。这就是所说的视角和构图。既然这样，我们在看一些大片的时候，如果能从这些优秀的电影作品中吸取一些有些的摄影上的视角和构图，对我们来说是很有帮助的。如果理解了这一点，摄影才真正上升为摄影，而不在是简简单单的拍照了，也不一定非要模特或被摄者非要正面全景对着我了。ub9lD&e|m
举一个简单的例子，假如我们要拍一位老人，如何拍好这位老者，如何能丰富我们的画面。我想很多人都会想到老人的那脸上的那满脸的皱纹，当然这是一个好的表现点。但除此之外是不是就没有的拍了呢？显然不是，我们还可以拍老人干枯长满老茧的双手，可以拍老人已经驼了背的身影，可以拍老人那蹒跚的步伐和拐杖等等，这样一个老人的形象才会丰满起来。当然在拍这些内容的时候，我们还要思考用仰角 俯视还是平视，是近景 还是特写 还是远景等等。
细细想来，我们再看波西的片子是否是这样了？！我想大家一看就明白了吧。;D?mN'c[
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第二方面：用光与色彩
说实话，用光非常重要。有光才有色，所有的颜色都是因为光才产生的，假如没有光，就不会有色。而且光用的好坏，关系到立体感.空间层次感.质感等。而且用光比构图难，牵扯到光的软硬.光比.光位.光向等等。但是话说回来，在婚纱写真影楼或工作室里，用光重视的很不够，用光仅仅只是为了把人物拍亮拍清楚就OK了。当然，这也够了，波西不会用光一样可以做到很好。（关于用光的一些细节，论坛里有相关的帖子，这里不多说了）但是对于拍写真或婚纱的，可以说色彩比用光重要。不同的色彩代表着不同的含义，不同的色彩搭配起来也有着不同的寓意，比如：红与黑，给一种极强的视觉冲击力；黄与红，给人一种红红火火 蓬勃向上 积极热情的感觉；蓝色与白色给人清谈.轻柔.智慧的感觉等等。但是这些都只是相对的，每个人对色彩的感觉都不会相同。而经常说的白平衡也只是也只应该是相对的，一个好的摄影师或后期都应该有自己的色彩或色调，这叫做主观色。为什么我们一看见某某片子就会想起AB，一看见某些片子就知道是波西，在某种角度上说，这已经成为他们的主观色，成为他们的一个象征。张艺谋的《英雄》，我想大家都看过吧，可以说《英雄》是一部完全用色彩去讲故事的电影，光的三原色在他的电影里被很好的理解和运用。
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第三方面：情感.{ST:{.]K?%b \6I
又说到重点了，一副好的摄影作品能打动我们，是因为它里面所传达出来的情感引起我们的共鸣。情感永远都是一副摄影作品的核心，但是它又不是单独存在，而是依附于前面的两条的。（而一些国际上获大奖的电影作品，我们不爱看或看不懂，实际上就是我们的阅历和情感不够丰富，无法理解或产生共鸣，但不能说这些电影不好，也许很多年后再看这些电影，才知道它有多棒）在说情感之前，我想先说几个词，我们只有理解这几个词之后有助于我们拍出更好的摄影作品。第一组词“快感.痛感”第二组词“快乐.痛苦”，我不想对这四个词作意思上的解释，也没有必要，我想说的是前一组是身体.肉体上的，而后一组是精神和灵魂上的。既然这样，我们再来想想我们平时拍摄人物或模特时，我们是如何和他们沟通的，“笑一个，对，头向左一点，向下一点，手放你身体的右边”诸如此类，当然我不是说这些不重要，这些是在调整模特的姿势和动态。但是你没有给她一个为什么要这样做的理由，一个真正好的摄影师他在拍摄前会告诉模特，你现在是一个什么样的状态，你可以完全让给她虚构一个场景和意境，让她去想象去发挥，然后在这个大的意境下，你对模特的姿势和动态进行调整。当然面对一些非模特非专业的人，刚开始你就这样要求，她肯定是傻了，根本就不会也不可能这样做，即使做了也不到位。没关系，开始我们可以随便拍一些，就当给她练镜头感，然后再给她一点的启发，这样会好些。所以听我同学说，波西这个人很健谈，在拍摄前会和模特很好的沟通，去拍的时候往往都是手挽手似的好朋友了，加上自己又是女人，所以很能拿捏住女性的一些特征。最后我还想说的就是在拍摄这种或忧郁或悲伤的神态时，一定要对焦在模特的眼睛上。上一张经典的眼神，伟仔的发呆眼神也会如此忧郁，但是此发呆非彼发呆，这是一种肉与灵的暂时性分离，这是一种靠想象力靠回忆才会有的眼神。（演过戏或学过表演的人可能会知道，演戏两个人好演，因为可以演对手戏，但是只有你一个人的时候很难的。这就需要我们摄影师 导演去引导，去给模特一个气氛，给他发挥，所以这也是为什么最后很多优秀的摄影师都成为导演的原因，也是一些优秀的商业摄影师比拍人像的摄影师厉害之处，因为他们已经具备了调动演员的情绪的等调度能力）L3Mu5o*x\-f
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结束语：这些东西说起来简单，但是真正掌握了并运用起来，而且用的好，难啊。没事的时候看看书，看电影，看一些视觉方面的东西对我们是有帮助的。
[[i] 本帖最后由 光为影生 于 2008-5-9 16:18 编辑 [/i]] 正如所说看似简单运用难，认真领会慢慢揣摩~~ 我也在学类似的拍摄。 像拍电影似的拍照片j eS'rd;[3j
本人认为在楼主叙述的基础上，重点应该是 如何用照片讲述故事，描叙主题 ，镜头结构如何分配
想要拍得好，估计还得写些分镜头剧本，方便自己拍摄 另外什么波西风格 跟 电影风格式的照片没什么关系吧 这东西就是这样，楼主说的不错。。。沟通是很重要的~ 确实，如LZ所说，要实现起来有点难，这就要看你的本身了！ 我觉得波西的片子，情感所占的比例更大一些。
恰当的情感+好的后期氛围=感动观众的好照片 想拍这样的片子l4vcD!E ]-`4`
还是多看看摄像技术吧
最好是专业摄象技术 ~.a%t4D)UJ3SaW Ea
有关电影的摄象技术 i0q?\EQP T
张艺某也是摄影师:lol 艺术就是表达情感的一种方式，跟说话办事没什么两样，只不过是特殊的表现手法。o%?4Rks|X/@J ^
如果想让别人能感受到情感，首先就要自己富有情感，然后真实的表达出来！ 最重要的还是要自己不断的去把握，在平常中慢慢的积累～～～～～～ 哈，楼主码字辛苦了
看来楼上很多朋友都领悟到这种东西要靠积累，一时的模仿不代表这种风格就属于你了 挖掘自己的模式！ [font=楷体_GB2312][size=5]楼主之文非常好。所有门类的艺术的核心就是一个字：情。视角和构图，用光与色彩都是表现情的手段。4q)~,Nf#HQ&^
世上那么多的照片，仔细琢磨一下就可大致品出作者的生活情趣，艺术修养，审美取向。一个人的作品就是揭示这个人灵魂的放大镜。[/font]:loveliness: :loveliness: :loveliness:q p1F_Zz
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[[i] 本帖最后由 zl2211 于 2008-7-22 14:21 编辑 [/i]] 楼上说的都好,把情用上去,是很难的,如果都用上了,那就要看那位用的"情"深了,还有自己的修行怎样了,:) 还是看修行 与领悟啊。。。。难难那 如何用色彩构图场景表达情感，
然后才是技术层面的问题，
这也就是为什么片子打动人的时候会忘记技术。 沟通比拍摄影重要。 摄影是一门很深奥的艺术，好片子就是能感动人。《文雀》有很多镜头也很漂亮！` 沟通是手段、摄影技术是保障、情感是幕后的推手
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