讨论贴－－－－－－－主题：模仿。
本贴为讨论贴。请同学们勿灌水，欢迎各抒己见。:)[color=Red][size=5]主题：模仿。[/size][/color]
5D/X m2\#K;w
很多同学问到种种效果是怎样做到的。那么，不妨从模仿入手。
模仿得越神似，就越能从中体悟到作者的思路。
或许对大部分人，也包括我自己来说，模仿并不是件容易的事，但只要善于观察和分析，就能够从中找到你所要模仿的重要元素。也就是所谓的核心，抓住了这个关键，模仿起来会是件很轻巧的事情。那么，我下面来提几个问：7Dt u$~ m
[color=Red]第一：[/color]模仿（优秀作品）的时候，（不管是创意还是色调，就说是思路吧）我们需要注意什么？
[color=Red]第二：[/color]怎样准确的找到主色调？;bY&aV1UZ sDJ4E q
[color=Red]第三：[/color]怎样以最简单的方法达到最佳的效果？s6U cmT N
[color=Red]第四：[/color]在模仿结束后，你注重的是模仿后的效果还是过程？ 前提:现在是在模仿...w;^9X9t7GK\/S
思路:首先是整体的色调和图片构造,然后是细节修改
区分冷暖调,分别确定高光/暗调的色彩偏向,色调模仿教程区有详细帖..bK_@+N&W)O/I
贴地址 [url]http://www.swcool.com/bbs/thread-47551-1-1.html[/url];p\j5U ?2z
图片构造比如留边,加字,排版
细节上面,注意有没有局部的锐化,提亮,加深,或者是画的...
主色调:偶一般用眼睛看来的...(偶果然不是专业的////) Wr d2\ KD%g5n Z1G
效果:反正调色的工具就那么几个,随便用那个,只要能输出成果就好,用什么工具没什么关系mW7BA?a
所以不需要关注别人调图究竟是哪个调整图层,数据到底是多少
反而是一些技巧的应用,像钢笔路径(虽然很麻烦,但是很好用);灰度层叠加(这个偶不很通...);明暗对比控制(立体啊立体~~)Nl9[+p3l5oaBB'r
总结:结果反正都出来了..注重也么多少用了吧..越像越好的是模仿XF md k0zS G nBn K
以后能用到别的图里的才是技术..又不可能永远只做一张图1| Q~o? I#C [
^&mB l Cm
[[i] 本帖最后由 tokiru 于 2008-7-13 00:22 编辑 [/i]] 思路：拿到一张片子 首先看作者想表达的主题是什么 或者你自己想把什么东西重点表达出来 主题确定下来之后 需要做的就是去掉一些分散主题的元素 可以考虑是否重新构图 从之一切做到突出出题 视觉引导的作用~EG:V4e,y|2x TA
关于确定主色调 这个其实不用刻意去模仿 色彩其实是个很主观的东西 你所要做的只是把你想表达的感情用自己的色彩表达出来即可，其中自然也包含tokiru 所说的冷暖色调的确定 高光暗调的色彩偏向{s/Nv!ik Uq
6|&`3[3~ G(]4y0T
怎么样最简单的方法 到达最好的效果问题 我觉得 只要是在调图之前有了自己大体的目标的 思路必须要清楚 自己想做什么样的效果 自己首先要知道 也要知道达到想要效果的思路 一旦思路清晰了 自然也简单了
我注重过程 模仿不是非的模仿的一抹一样才叫好 我觉得在模仿的过程中 开阔自己的思路 比较方法 才是重点~· 说两句，修图上面楼上的都到了好多，小弟在补充一些吧，可能是个人的看法，不放抛出来大家参考．O t.y^)Y mh A
在确定片片的主色调的前题下，可以从画面中寻找出其相应的补色＼对比色，进行减淡、加深、若化等相关手法。 t [`d}*G
在基本调性确定，大关系不够明朗层次不够充分，主题不很明显的前提下。可以从远冷进暖的关系或者说是高（高光）暖暗冷的关系进行适当的层次划分。也可以对换面启到很好的效果。
呵呵个人意见，如有不对请多关照。小弟新人。 赞同3楼的意见，我的一些朋友喜欢摄影，而且形色摄影版块有个帖子的标题很让我有所回味，摄影是配菜，后期是做菜。
都会做鸡蛋炒饭，但各有味道不同~~，不期望个个能做成"金包银"，但要入味。
2w b ^5k E0S m3L
补充一句，商业后期和个性后期应该区别对待，因为受众和工作量的关系。商业的可以考虑模式化，而个性的后期我比较倾向于随境，比如说碰到一个好帖子，先模仿看看，毕竟是人工纯粹模仿数字差别，很难做到完全一致，在人工过程中，根据实际情况变化一下，“后退三步”:lol ，咂摸咂摸味道，疑问一下，调整一下，再出结果可能会好些。毕竟有时候炒饭的时候碰巧盐不够，那就用酱油代替好了~~ :lol-GT5v#ud p;X?f
[[i] 本帖最后由 zjkida 于 2008-7-13 02:28 编辑 [/i]] 很同意楼上的那位仁兄的说法，我也认为商业后期和个性后期的区别很大，模仿应该是任何一个后期设计人员都要经历的，但是每个人模仿出来的片子多多少少都会有些不一样，这就是每个人对被模仿者者的[片子的理解不同了，如果能理解被模仿者者的[片子所要表达的意思，那你模仿出来的感觉可能就和原片很接近了，但是站在商业的角度来看的话，一个季度流行什么，你能模仿出来，那就是能赚钱（何为商业，通俗点：就是赚钱）。 在这给大家提供个思路：对于一幅作品，大家首先也是最重要的是应该分析，它属于那种色彩构成。,[ L }n*QF P
如：1、暖调构成 2、冷调构成 3、对比构成 4、和谐构成 5、重彩构成 6、淡彩构成 7、高调构成
8、低调构成 9、消色构成。。 当你能做到的时候，你就成功了一半了:)z }D(h(Q}U-E5s
如何模仿，winddxr有详细的阐述[url=http://www.swcool.com/bbs/thread-47551-1-1.html][color=#000000]http://www.swcool.com/bbs/thread-47551-1-1.html[/color][/url] 这里就不重复了，大家认真研究下 v6w}J%lW"I
,wn%{#a8V
[[i] 本帖最后由 unfeel 于 2008-7-13 09:56 编辑 [/i]] 我希望新老同学都能参与这次主题讨论。 Og8f/f N ]:y F
而重点是围绕我提出的那四个问题。尽量不要跑题。说到商业与个性后期，这世界上没有唯一的东西，每个人都在抄袭，在模仿。那么，为什么要模仿？模仿的意义又何在？模仿的到底又是什么？
最简单的模仿
现在说一下怎么样才能模仿一组调色片：_@ ] Nshl;l[/F H6k,t0_ c'l#yo"`/}
第一，找开一组调好的片
-s J!z_7] g7R
第二，打开这张片子的直方图j CTR$U's6M
'Q t2R8`P j A
第三，模仿直方图去调你要调的片子
第四，直方图大约一致的时候效果就出来了
^2@ l%b)L
不信你可以试试)m@Z%mi?;]/f.l
这是我一直去模仿别人调色片的绝招
5?%{"e.o![T5g
[[i] 本帖最后由 一扬 于 2008-7-13 15:10 编辑 [/i]]
模仿的意义
模仿的意义就一句话，就我而言就是把“一扬制造”进化成“一扬设计”，即为达到境界！ 模仿我认为分为两个方向. QF*H np5CQ一个是色调和效果的模仿,1yZ0^L8bb'lD9Z/d S
一个是处理思路和设计思路的模仿.
前者见效快,立杆见影,你可以花1年的时间入行,而且回报颇丰.至少,能养好自己.但如果止步一次,你永远是在后期食物链的最底层.
后者是一个长期积累十年磨1剑的过程,可能你做5年,都没有明显成效,甚至没几张可以炫耀的片子,但总有1天你能站到别人无法企及的高度.
任何人都要经历初级的色调和效果的模仿,都要靠这个入行.但问题是,何时,你应该转变,走向更高层次的模仿.
同时,形色作为一个交流平台,我认为对于色调和效果的模仿,已经做到了很高的水平,这个时候,是否应该迈进一步了?Vp5RQ)T4f#i2tK:cL
如同10年前CSDN都在讨论技术细节,5年前,开始考虑构架和趋势,现在在讨论市场.
我们是否是时候,向更高层次转变?是否是时候,有几个人进入ADOBE的名人堂? 形色是我去过的各种地方，路数最正确，水平也最高的 论坛，对前期和后期的理解都是最正确的，其他的，摄影论坛没什么技巧，后期版都是修错，一些所谓设计论坛都是把人磨成橡胶娃娃的非主流。 受益匪浅啊 呵呵 谢谢了 在模仿之前先学习设计，什么是设计怎样设计，如何突出主题，如何利用细节，我想都是我们在模仿一张好片前，该做的．学会利用颜色，形态，以后．即使是模仿也会比别人多考虑到一些细节，而且有自己的思路不会一筹莫展．我们应该有一个高度，创作．而不是一味的模仿．如果自己有想法却无法创作那问题是什么？对构图，色彩的认识还不够？还是没有明确的思路？
一切都有待学习，希望能开拓新纪元． 对于我是这样的，基础不牢，但希望能一步步走的更远.（不好意思 陌．跑题了．呵呵） 其实，现在都是模仿了~~~~不知道该怎么说，就像小孩子从什么都不懂，到慢慢长大其实人一直就是在模仿，不同的对象，不同的环境~~~从中领会了，学习了，最后就成为自己的经验或者说是经历~~~跑题了么？？？呵呵，说句题外话，似乎这个版整天就能见到我们陌大一个人，其它两位头头呢？怎么成天让我们陌大一个人管啊？？？我们陌版也是人啊~~~~天天评论，天天为大家服务，你们想累死她啊？？？还要自己做练习，还要看别人的练习，还要给别人提意见，还要，还要，还要~~~~哎~~~~同情中~~~~~~~~~~ 前段时间看过一段留学生的笔记。觉得有些话讲得很不错，摘了一部分拿出来和大家一起分享下：
[color=Red]从中摘了十点，希望同学们能够耐心看下去。很受益的。[/color]a1BJ"B A \0PF9g} x(| o T
1、设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 v!M!b@y
x6s6F*y;Qj It
2、决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。
BW6J5D t K
3、学设计，要懂得“变化”的重要。在做一项作业时，我们不用去专门寻找它所谓的正确答案，应当试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。
4、拉下 photoshop 里的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？8S:Ac \M;`
:z.l| Y0b^ T]EM#v3I
5、每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。
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6、设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。 e^"cp!{3d
} `Rf!L$E/N
7、做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。 @8j4e2h4LT
8、真正的设计应该把传达的成份推到最高，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。 ;DI\TV1[ M
K7[ xU V%`x
9、说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。
10、做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。]}RkPJ{k5eC
E%D7k L^h
之所以说这么多关于设计的，是因为模仿也是设计的一部分。:) 模仿不失为一个学习的方法
但是我不喜欢模仿，拿到一副原片就应该考虑诸如 原片的色调 环境 人物的POSE 表情等等在表达的是什么，你自己想表达的是什么 最后结合这两点再在原片的基础上进行润色。Q Nad r1j c
拿 完美动力 同学的片子来“批”一下
他发表的主题是 凶 但怎么看这个人的眼神一点都不凶，感觉好像还带一点点笑意:$ ，特别是他的眼神光，原片上只有一点，他在P的时候居然又画上去了几点，感觉整个表情像是个MM含情脉脉的望着你:~A*`)q5J+r\2U j"_
9q5](n!o&u0y9d U
动力P的片子，我P的在三楼就不拿出来献丑了，眼神比他那个要凶得多，有兴趣的可以去看看 [url]http://www.swcool.com/bbs/thread-48310-1-1.html[/url]
[attach]164841[/attach]
"x gqzK8y*n
[[i] 本帖最后由 sstarpig 于 2008-7-13 20:26 编辑 [/i]] 很多人在模仿，不，应该说是在调色中，方向比较迷茫。说通俗点就是对色彩认识比较薄弱，或是在思路上停在原地上不来。在这种情况下，可以考虑模仿，从中吸收一些自己从未试过的手法。久而久之，在色彩认识上会提升许多，而后加一些自己的想法。一昧的模仿就像在捡别人袜子穿。懂得翻新才是好办法。
楼上的同学下半部分内容有点跑题，可以发在练习贴里做为参考建议。：）<要不就是标题取错了，要不就是PS功不到位。只能这样理解。:lol > 1，首先看到的是效果，冷暖，色彩倾向，明暗对比。直方图能更准确的告诉你颜色和明暗。但注意任何一个图片 两种不同的处理方法不会得到一样的直方图。（复杂的操作）_(AL(Y~E
2，将图象的明亮度，模仿到位。注意细节。这个时候也跟冷暖也有关系。?8Yi%l?-F2j
3，颜色很好确定。但要注意高光什么颜色中间调什么颜色。暗调什么颜色。然后在去进一步的修改。注意饱和。
但我本人调片的时候会先模仿，但我会加入一些自己的东西。以达到真正练习的目的。 p%M3M.pFy
另外 不同的工具会得到不同的效果。多做一些尝试，往往会有不同的收获。2}dX9V*\2F x#m V+g
很多片模仿到最后多是形似神不似。.Mo `Z8tKo6G
所以我相对来说，还是坚持研发 自己的风格！ 无论做什么,大家现在都再相互抄袭.模仿.想做到后期数码调修的高手只有不断的去模仿,
抄袭他人好的作品.才能进步.因为现在大多数人的创新意识还不够好.我认为只有模仿.去
学习人家好的作品才能不断进步
模仿的越多，就越能寻找到创新的变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出感觉，对PS技法也会更娴熟，而不至于在P图时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于PS的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 @Q[4pv5D1w
&wR_$k [
模仿要注意的是，不能期待一夜就能妙笔成花，应该从模仿他人的PS效果开始，要尽快找到你钦佩和喜欢的高手，并有意识地模仿他的PS技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，要善于发现自已的长处，并且形成自已的P图风格。 还需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，最终P出属于自己的风格才是模仿学习的意义所在。 :
[[i] 本帖最后由 乔乔乔 于 2008-7-13 22:24 编辑 [/i]] [font=仿宋_GB2312][size=3][size=4][color=Sienna]模仿，是一种捷径，所以很多时候大家都在模仿。但是模仿是可以形似，难以神似的，因为作者的想法，思路，很难体会到，这与学毛笔字有点儿相像。因此我想在模仿的前提下，我更注重的是过程，是从模仿中学到什么，自己从这个模仿中有了啥收获。[/color][/size][/size][/font] 上面那么多人都说话了。。。。。都加银子了。。。}:P'B M%tZ!f2o L9H
其实我没啥话说。。。为了银子。。。我喊几句........*[&BM Y e6e
DiMu2D,H*En q O s
我一直在模仿，到现在还是不怎么明白
模仿的是方法？是效果？是设计思路？还是一种态度？0uy])w hU-k
或者是把所有内容结合起来，转化成自己的东西。
${,DQzZKo'T
其实做图本身对我来说就是一种模仿应用，把别人的东西化成自己的。我想没人敢说自己的方法以前没人用过:lol
我开始跑题了。。。。。。。?[V'wiK rA
模仿本身就是一种创造，或许很多人不会认同。我也只是说说而已，大家不用在意一个小菜鸟没事乱侃。。。 T _L!^Ls:d}
学习好的，结合起来，这就是好的模仿（或者这个时候就不是模仿了。。矛盾了:L 。。。）:handshake 在PS里模仿别人或者别人模仿的自己的,都是非常正常的一件事了,无论模仿色调,排版,构图等等.都是要从最基础的理论开始,基础学好了才能模仿的更像,更漂亮,模仿多了自己就会去寻找另外一种风格,去创新才是我们最终的目的!:handshake 小小愚见 此贴移到技术版。希望有兴趣的朋友再做进一步深入讨论。:) :) 我觉得模仿好作品 最要注意的就是细节方面，就如同做头发一样，我喜欢那种发型，要造型师做出一样的造型来，那么在做造型的时候先要大体弄出个型来，再细节调整，咱们这里一样，主色调确定后，就要在细节方面下工夫了，一副好的作品，细节很重要…… 9|} S Y:SSz7M&? w5u
如何确定主色调，这点我很惭愧，也说不上话，但是我就是靠看，以及用吸管在画面各个明暗区域进行点选，看色调都大致在哪个色域范围内，这样我就确定了主色调…… 其实我觉得我这方法好像有点错误…… 嘿嘿
如何用最简单的方法达到最佳的效果，一直是我最头疼的事，有时候我做图经常是用了好多步以后再想一下才发现原来用一步就可以完成的…… 我觉得这个话题 还是多练 练的多了 就自然会总结出最佳的方法与步骤
既然是模仿，注重的当然是最终结果，但我在模仿的过程中往往会对每一步进行思考，这一步的目的是什么 达到什么样的效果 ,我觉得只有这样 才是模仿的意义所在，我们不能永远在模仿别人，只有在模仿的过程中总结经验，转化为自己的东西，今后才会有真正属于自己风格的东西出现！
就是这样…… 回答完毕…… 嘿嘿 模仿之前先看色调，想通过什么工具能达到大体的色彩偏向，再去修饰细节。n!g E _8Es A6^3`
模仿结束后要看下效果差距在哪？在哪一步改一下方法会更好？
模仿是重要的一步不论是艺术还是功夫－－－－习万家之变 才能自创一家 模仿是积累技巧和思路的过程，之后会不间断的释放在自己的作品中。继而再去模仿在纷扰的模仿过程中，方向的把握是最难控制的因为他影响到最后的成绩效果！ 模仿的开始应当是熟悉一种思路。常在qq群中有老师告诉一个数值，而且很重点地强调调到xx，事实上图片的数据都是不一样的，模仿的应当是思路，而不是照抄数值。
模仿的最终是寻找适合自己的东西，形成自己的风格。商业后期的风格应当是面向自己的顾客群和潜在的顾客群:lol 学习的过程就是模仿他人和寻找自己风格的过程。 抄袭，模仿是最好的进步方法，模仿和抄袭的同时可以渐渐领悟到被模仿者的思想。你可以改进他的思想，或者创造出新的东西，一般我这样子菜鸟所谓的模仿只是用肉眼去观察图片，看图片有什么颜色自己慢慢叠加。看了上面那些老同学的发言，觉得收益非浅。 ac-H3y3B.s
-b so%t Ja
[[i] 本帖最后由 onlyboo 于 2008-7-18 22:15 编辑 [/i]] 对我们菜鸟来说，有一种彷徨感，为什么调出来的东西总觉得不行，同一张照片，人家大师调出来的照片就是好看，为啥？因为有自知之明，知道要调好一张照片当中的功力不是一天两天就能完成的。所以一开始只能去模仿，去跟着前辈走，正所谓站在巨人肩膀上，得到的成就可能要更大。
模仿只是一种手段，是为达目的而采取的一种手段，其实大师也是从模仿走过来的，国内的那些顶尖摄影师也是去模仿国外的顶尖摄影师，呵呵，但总有一天会扔掉模仿这根拐杖，自己学会走路，这样才能算是成功。。。。.s cc8K)e,bx6G%jQ
i#ND+u4A,w2W(D^ O
所以对于还在路上的我们这些学习者来说，目前只能看教程，跟着教程去走。但是现在的很多教程太数据化了，往往是可以跟着调这一张，而别的片子按照这个教程又调不出来了。。。呵呵，像崔童的很多教程就很好，很详细的照顾了我们这些新人。
&q(a LYw1R!sY}^
我还有个想法，不知道行不行，既然大家明确的要模仿了，干脆搞一个模仿集合贴，就是分门别类的把一些照片摆出来，然后把这些已经调好色的片子规个类，比如人像摄影这块，照片的基调一般也就分为：快乐，忧郁，幸福，伤感，装酷，小资，清新，明亮等，干脆搞个公式化，比如什么什么感觉的照片就应该调成这种色彩，这种色彩最流行，等等。这样让我们先去达到一定的层次再个人领悟嘛。呵呵，我这个想法是不是异想天开类，或者也会给某些人启发？qYr0k_1BN
@ Q-_M5`3[/akw
PS：庆祝我终于是见习2了，呵呵 我不是什么高手，对于模仿的技巧和方法没什么发言权。只是就模仿的心态说说自己的看法
PS入门的时候，看到一个好作品，除了惊叹，根本就不知道如何实现的。慢慢的看了别人的教程，懂得了去分析图片，实现色调的调节，这个过程，其实就是在模仿。我们在模仿的过程中，学习到很多方法和技巧，慢慢的就开始形成自己的风格。所以说模仿是提高的一个必经之路，而且是个捷径。 Y| NiXy N!J
但在模仿的过程中，却要注意方法，不是一味的按照别人的步骤去对待所有的图片，我认为应该是把每一个作品中的思路要点摘出来，比如他的锐化方法，饱和度的把握，色调的实现等等，我们重点关注他的某一块，然后把很多这样的技巧结合到一点，用在你自己的作品中，慢慢就可以形成自己的风格，这就是提高了吧。w1s4Yc|X.w
以上之言，个人理解，仅供参考！
模仿
其实我觉得大多数人的模仿都只是停留在表面的阶段。比如对色调的模仿，对灯光的模仿，对服装的模仿。但是很少有人想过为什么要这样做。)cp0I z5\ Qx
为什么在这样的照片要使用这样的色调。这样的色调的来源是什么？是表现的一天中的什么时候，一天中什么情况下会有这样的光线色调？是对光线的艺术+工还是一般的模仿当时的光线色调。 W_^3\(b-O!S
我喜欢研究一样东西的本质。
前段时间很流行波西米亚，大家都去拍。但是有的人就好看，有的人就不好看。即使是穿和别人一样的衣服，灯光几乎一样，但是始终没有别人的感觉。
那是因为只是单纯的模仿，模仿一样东西还是要研究他的本质。波西米亚风格的来源是什么？为什么叫波西米亚？波西米亚风格表现的是什么？波西米亚风格的文化历史背景是什么？等等````````` W/r:W$p:_ {
搞明白这些后，再模仿，就和以前不一样了。&B H k j4y&f/F
这就是我对模仿的感想。还是那句话：模仿，要看清他的本质。 第一：模仿（优秀作品）的时候，（不管是创意还是色调，就说是思路吧）我们需要注意什么？ _ R |r0eS G} D
3O)}I(OSX q6P7{"]
我觉得，模仿优秀作品的时候，一定要先找到作者想表达的思路，是通过后期去表达一个什么样的人，一种什么样的环境，一种什么样的情绪；其次，作者通过什么样的方式表达出来？是改变色调？还是增强对比？还有改变环境？等等，这样就可以捉住问题的关键。x v X I BWx D
5]8? avUwap9p
第二：怎样准确的找到主色调？
准确的主色调的寻找办法，WINDDXR已经在帖子总结了思路。通过对图片整体或者局部色调分析，通过对直方图的分析，对片子高调，中间调，低调的分析。当然不同片子分析的办法是不同的。
Z)~cV$Fo7u"[I u,D
第三：怎样以最简单的方法达到最佳的效果？
Z K m m(g5M2{)z1D9V2c
熟练掌握曲线，饱和度，可选颜色等基础的调色工具。 b g pfa4Py+PS
)wf-ay'd-l
第四：在模仿结束后，你注重的是模仿后的效果还是过程？
当然是过程了，在过程才能进一步提升自己 “模仿”？我们真正模仿的是什么？是一种感觉，一种美的感觉。当我们欣赏一幅精彩的作品时，会产生共鸣，有一种认同感，会问自己：我能不能作出同样精彩的作品？于是有了模仿的愿望。模仿别人往往是形似易、神似难，这是因为我们并不清楚原创作者的真实想法，只能靠经验与猜测，这样做的最终效果往往是差异较大。前面有位DX说的很好，比照直方图就是一种很好的方法。亚当斯曾自豪地宣布，“没有人可以模仿我的暗房技术”。这句话我相信，但是我同样相信会有人超越他的暗房技术。
不要为了模仿而模仿，模仿其实是二次创作。
回复 1楼 的帖子
1.受人以鱼不如授人以渔,我感觉不管是什么图片首先需要确定主题思想,它需要达到什么效果这是思路:Z| F%r_^ i/R5zm-d2.层次必须分明,不同的片子就有N个调法,总之整体效果和谐,错落有致达到不作痕迹就是境界.我作为新手模仿固然重要,但是 在模仿中不断总结经验才是最紧要的.哪怕是同一个人隔一段时间再调也不可能调出一模一样的效果,因为颜色是没有固定的模式,全凭个人对色彩的把握是否得当这是我需要加强操作的技巧和方法的地方.
3.他人的东西是自己借鉴的捷径,因此,提高自己的基础和不断的加入自己的思想才是正道,我注重的是在学习期间模仿后的效果.e4t-Ut x N
:V `M-o f/kQ#mD
[[i] 本帖最后由 LJSJ 于 2008-7-20 02:03 编辑 [/i]] 模仿，记得去年7月份刚学PS的时候，有幸让我发现形色这个论坛。
刚到的时候，最让我喜欢的就是BOBO1112和KOKO的色调。Dt!T q.q!AM6J8A
也一直想模仿他们的色调。
只是那个时候苦于自己水平太差。怎么模仿都不象。mU#? a wY[ Rz6_H'H
建议新手多掌握些基本的理论知识。
对各个工具都要熟悉。
要明白每个工具的长处和短处。
适合怎么用，怎么能用好每个工具。
基本的颜色理论知识能够帮助你较快的模仿出主色调。~*al3f8~^-e
其次细节问题，只有依靠自己慢慢控制。
并非几天就能做好细节工作的。 模仿，是个学习的过程5e'p9__/Rq/DE
R^7u_3U3m i*`(r$o
当一幅你觉得很爽的PP展现在你面前的时候，你会觉得它在吸引着你，于是你想揭开这个谜底，于是你不停的学习...于是你在模仿中不知不觉的提高了
人类的文明就是在不断的满足好奇心的同时进步的。我们对模仿应该有个很清晰的思路：开始学会欣赏一幅图--------她到底是什么地方吸引了你？是构图是色彩？是内容？是笔触？还是其他？
当你学会了先欣赏，然后练习积累多了，图看得多了，在操刀的时候，你就会自然而然的成为别人模仿的对象了)H*M8Q.p#d5r-c o0Bx
}s@ g V#znY
[[i] 本帖最后由 吉他虫子 于 2008-7-22 22:36 编辑 [/i]]
模仿
看多了就会想模仿，觉得和我说什么色调冷暖，突出主题有点抽象啊~知道这个又怎么样，这不是一眼就看的出来的吗。以前模仿很喜欢从表面上去抄袭别人，比如说，同样的动作和差不多的场景，!VI!M Y8B/Sz.|
现在觉得，由于有模特在，色调常常跟这模特走，使之原图不是一个味儿了
现在如果想模仿都是直接拍景，出来后感觉不像就不处理了。b"l/A3G|2uQ$| k
很多看上去很难度的东西做出来才发现满简单的
先模仿然后再超越
第一：模仿的时候我们需要注意什么？`j Qo5y答：细节, 一个优秀的作品是由很多过人的细节组成的. 大部分新手,只是按步就搬 [再次强调] 我们应该从模仿作品中学习思路,想法.而不是数值和步骤． 比如：高手发教程时很多人都在练习，可很少有人超越原作者，为什么？:( 技术不行吗？不是，是细节， 作者可能对胸部和腰部进行了过液化，嘴部进一步进行了调色，而这是没有写在教程内的（不知道为什么？）而你做好后总觉得不如作者好．（实际上如果你能注意观察更多的细节时有可能超越别人）所以，一定要在细节上多多观察，研究．
第二：怎样准确的找到主色调？W9MbC|$_
答：同意＂gbhzhc＂26楼说的，我也是眼观，吸管再吸，眼观在前，吸管在后，吸管的作用是强调眼观的正确性． （始终找不到更好的办法）:L
'CH$D$Jv EZ%g e
第三：怎样以最简单的方法达到最佳的效果？
答：多加学习，从不同的地方学习．从不同的人上学习．条条大路通罗马．见过一个朋友写的教程，我个人感觉用二部就可以达到他差不多的效果而这也是我学习别人的方法． 总结： 多学习，多摸索．-j?#p"M-J V!p
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第四：在模仿结束后，你注重的是模仿后的效果还是过程？
答：效果也过程我都要．(比较贪吧！:lol ) 首先，既然我们是模仿那效果就是我们的考试成绩单. 也许通过这次考试让你领悟到了其它的知识（作都思路，前后顺序等），但我的效果不好，还是要自已努力． 过程就是前面说的：＂如果你在这次模仿考试中没有好的成绩（作图效果），但是在模仿过程中学到了一些作者思路也是非常好的！＂ 如果＂效果＂和＂过程＂两个都好．那为什么我们不能都要呢？0b5Q,St:qb$N b
总结：处处留心皆学问.:loveliness: 6S)_\1K3N4S:Hk{
发表完毕！ 只是技巧练习而已 我觉得9zY$N i {
第一：注意作品体现的意境，就是第一眼望过去的感觉
第二：主色调一般体现在中间调中，高光与暗调只是起衬托的左右
第三：将要模摹仿的图片直方图调至与作品的直方图相接近．之后就是色彩调节的不断尝试了．
第四：个人认为回想模仿的过程才会有更好方法去做的更好 看了上面的兄弟们说的都非常有道理。。特别是对关于不能一味模仿，要试着加入一些自己的想法的话表示海海的同感。。。
模仿可以说是我们学习，掌握，进步，创新的过程中，最普遍，最有效，也可以说是唯一的可以提高自己的方式。。。。但是我们在模仿过程中，不能一味的去要教程，看教程，应该让自己多多分析，动动大脑，动动鼠标，让自己从教程中脱离出来，从别人的思维当中脱离出来，加上自己的一些想法，创意，，这样才能真正提高自己，也能让照片是真正你的作品。。 :loveliness: 好也..非常值德收藏的一个贴子..从中学到不少东西.:victory: 谢谢楼主
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