个人觉得
8 I$ H+ |* C; X% B. }! x  n, O摄影师和后期修片人员的个人素质里面,除了摄影师的摄影技术\后期的PS技巧,还需要的是沟通协作5 V" x. a5 j" m! ]
我所说的摄影技术\PS技巧里面,已经包括了摄影师和后期人员的审美,构图,创意等等
" i& s# t2 }. }- i2 z+ \2 f和客户的沟通,和model的沟通,和化妆师的沟通,和后期人员的沟通,这些对于最后片子的质量都会有极大的影响8 {; J+ T2 i0 E
准确把握客户的需要,在相关人员的协助下,通过model的表现力,在前期就可以将片子的质感表现出来,而后期加工,是让片子更加完美的途径.PS的强大功能没有人可以否认,但是毕竟只是加工的过程,后期是为了弥补前期的不足,也许你的机器不是最顶尖的,也许刚好今天是个阴天光线做不到尽善尽美,也许model最近就是皮肤不好...那么把这些问题交给后期人员,通过后期的调整,使整个片子的锐度,冲击力各个方面有更高层次的提升
1 ]5 L$ U1 S) l  X8 H2 ]良好的沟通,相互协作,优质的前期和优质的后期共同产生好片..
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, U( ^1 u2 i; A2 {: Z邮箱:tokiru@163.com

前期是基础，后期是翅膀，只有基础也可以拿出去炫耀，但如果有了翅膀可以飞的更远，我指的是数码时代。
% q+ }' L1 y5 @& w: p6 {- U其实胶片时代后期也同样重要，亚当斯的原片估计很多摄影师都能摁出来一样的，甚至更好的，但后期冲洗估计没有那个人敢站出来和他较量吧。

忘了：油箱是：007r@vip.sina.com

这真是一个很实在的话题，可能平时大家都不太注重的问题！我本人是做平面设计工作的，由于职业关系对精美的图片很是激动，从来到形色也很长时间了，看到大伙调处那么多的好图片很是羡慕，在学习过程中一直想着大伙的作品那些是原拍，什么部分是后期的，等到自己有想法做作品的时候可以借鉴。所以说觉得意见作品想法很重要，之后就需要前期合后期很默契的配合，我觉得之前一定要有个沟通，可能现在大多数摄影师并不是后期的高手，他们拍前一定要把之后想要的效果跟后期沟通，看实现的过程是不是可行，要不然不论拍什么都直接甩给后期，那后期实现的麻烦，可耽误大家的心情了。至于后期呢，毕竟是对后期有着很丰富经验吗，呵呵，拍摄前也应该把技术方面问题跟摄影师沟通好，也方便之后的工作。其实大家有一个沟通不麻烦，这样最后出来的东西大家也都满意。团队合作吗，现在在各行各业都很重要。$ O# f" H: U! y1 h! F
小弟懂的不多，因为热爱这行，所以跟大家在这里胡说八道一堆，希望这个问题我们聊过之后，兄弟们都尽量避免。- U8 [  N' c( D9 C0 R" a, \, t" h
shmily82425@163.com

前期:化妆,摄影师对数码的了解(包括对相机,软件)再到拍摄时的灯光运用等等这些我想是前期的吧;做后期也要对以上的有所了解,........
% P* p7 L4 l) y3 [$ `' m& F其实都一样,各个部门都要互相了解,这就需要我们不断的去学习,提高技术.我想好的东西大家应该都有共鸣的.有点乱,纯属个人想法. ) d8 R' D7 R( l* b( Z% y
我的:laoshao19@yahoo.com.cn; o, l7 j. f. E# \  k" R6 L7 c
谢谢辰版了!

引用:

原帖由 闲丸子 于 2007-9-13 08:46 发表 - P" l. Q9 V1 K& _; ]
摄影最重要的永远是前期的工作，后期只是作为一种补充。把后期看成万能或者过度依赖后期都是不可取的。如果没有前期的对技术的执着，摄影的乐趣就失去了一大半。感觉摄影中的后期，只是在不影响图片的构成和内容的情 ...

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. u% w4 ^7 V5 `很赞同你的看法,摄影和PS的不同之处也造就了他们的矛盾之点.真正的摄影是不需要去PS的,而需要PS的作品也就只是艺术类人像而已,这只是摄影冰山一角,好的作品是不需要去做后期的,不用做后期的摄影作品也是每个摄影人追求的目标.重大了说,人们希望看到的是真实的东西,而无中生有的颜色,梦幻虚假的东西过多了就变成平面设计了,从纯摄影本身的角度来说,我拒绝我的作品被PS,被PS的作品只能说是摄影师火候不到吧!# P- H8 E# h# _; \$ ]! s
以上是个人观点,不代表我排斥PS

分工才能专业， 合作才是王道  。沟通好了，相互理解了才能拍出需要的意境。  比如拍摄时后期也在，补拍局部用于替换。* i' Z+ C) d+ m# W1 f: z9 z
sumsup@sina.com

说的都挺有意义的!我不会说那么深刻的语言!就我自己谈谈看法!
+ s  M* ^& @  F5 r' E我做后期有2年了,现在正在学摄影!$ h# H8 S2 a7 l
就我知道大约5年前吧.沈阳都没有数码后期这个概念(因为那时侯没有用数码相机的)
1 r. t# ?' w0 f9 I& d0 j$ G看的就是摄影师和化装师的技术.而照片的质量很大一部分取决于摄影师的"技术"3 D4 M% j( |8 r* }4 h
这几年后期的技术发展的十分迅速.很多废片在后期的处理后有被顾客所认可!8 v7 l) E/ k6 q6 n
我的感觉还是摄影技术决定照片的质量!!    后期只是辅助做用!!!
0 Y" i) Z; H; M/ n( J只有摄影师好的引导才能让顾客把最美的一面展现出来!而着是后期做不到的!!!
) y/ R5 g, [( {" B3 ewojioushuo@163.com          我很想要!想看看人家是怎么照的!!
/ ~- H' i, u3 j! [+ Z谢谢辰偶！

我觉得在多拍摄的同时，更要多多学习和思考才是关键
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sopplei@163.com

不错，学习了。偶滴邮箱w6202117@163.com

我的理解是，首先看要达到什么样的目的，在一分为二的看待这个问题。例如，如果是高级图像处理制作一个高档次可以收藏的图片那么前期工作一定是一丝不苟，从胶片的选择，光线和构图等等都很重要，这就是上面朋友说的基础。后期的调整是以高质量图片基础上精益求精的处理图像，这考验的是制作人的耐心和细心，其目的是真实的还原再现，拍摄者图片的本来面貌，并弥补图片中某些不足之处。如果图片要达到一定的艺术效果，那是在原有图片上的再创作，那我就感觉对图片质量的要求不需要很高，当然在高级定制里要求前期越高越好了。但是，在此阶段整体体现的是后期人员的艺术修养和创造力。咱们形色里面主要体现的就是艺术修养和创造力。这里对如实的还原作品本来面貌的制作方法谈论的比较少。因此，作用的不同，体现不同的重要性。以上是我的观点。谢谢% @4 x  G/ ~6 x8 [7 `
邮箱：sunbo0988@sina.com

定!!           xiexie  lz                    huyu8269904@163.com

在这个讲求效益的时代，效益成了关键，这就出现了分工合作，前期和后期同样重要，也许给你足够的时间，前期和后期完全都有可能独立完成一个项目，但这是不实际的。很多时候很多事情都必须限制在时间范围上。前期不得不牺牲一些效果，让后期弥补，当然后期也不可能从头到尾全部承包下来，需要前期完成一定程度的基础上再后期。这就是分工。
" }% A- a# h, ~/ ?    分工合作，分分合合，合合分分，分完当然要合了，交流就成了必不可少的流程。只有交流才有发展，才有提高。
9 L. a3 D2 U, {' N) F% _我想这也是版主此贴的初衷吧！
6 j0 a7 f6 v8 w' |5 {    所以象这样的好贴要多开，大家也多交流。别为了有利可图才回帖。 好象我也是这样才来的。
) g8 h7 ?9 g& y6 o3 e不过多观摩大师级的作品也是自我提升的一条途径。         
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最后。。。Email： fancyh@126.com    ;P

其实我更愿意讨论现在究竟是“摄影”时代还是“设影”时代？
" s- T7 ~5 o% X4 [& d* j: [) B我觉得既然用数码，就应该把后期也一起加进去；可是我也不否认胶片的银盐时代的那种风格。
$ w( D, `+ p3 q: q- H, f& `我就是即用数码又用胶片的人，可以说，数码摄影的时候我是在工作，胶片的时候，我是在生活
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想到一个前辈对我说的话：胶片的优点，省时间；胶片的缺点：烧钱
" f# Q" p! g/ p( R* |这个就是胶片和数码的关系 . N3 g. e! [; |- I  r% o% Z+ M7 U

5 P, y4 m+ Y4 Q" k" U8 g) s另外，留下我的邮箱 frb175706839@126.com

后期我其实是很崇拜的　但在学习摄影的过程中觉得前期的东西是越来越重要了/ p+ @. ?0 y" @
前期准备得越多　后期出来的东西就越好
, y7 N2 F5 ^/ y+ L5 ~; |0 L不过在我学习的过程中尤其感触的就是　自己拍的自己做后期
# S* @# e( P" E! ^这样进步才是最快的　我希望我以后的片子能从前期的妆面开始就自己做
. J) l" S7 p; n8 k& b我的有箱　mengying1986li@163.com      Thank you

整个过程是一个工作 不是要区分  而是要配合
, O5 l8 O' T  n* A) l# i2 ^, @当所有参与过程的人都成为一个整体的时候。。。。。。。

我只是个业余爱好者，不是摄影行业的，我也谈一下我的业余看法。
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首先对楼主顶楼说到的质感的问题，我认为这应该是前期拍摄的责任。因为后期一般是做大的色彩、氛围方面的调整，或者修补一些错漏，而质感这个东西是靠非常微小的细节来体现的。比如说拍个小的静物，你要拍出某种质感，也许就需要这个小小的物体表面上有多道光源，多条阴影等东西。比如拍摄金属的质感，这需要金属表面上那么多凹凹突突的地方都有自己的反光，这就需要前期拍摄的灯光等手段来体现，后期是不可能花费那么大的精力在这么微小的表面上雕琢、绘画出那么多东西的，后期毕竟只是属于修改，而不是作画。PS很强大，你非要强加出某种质感也可以，但是那时间和精力值得吗。0 k: r8 {3 B/ V3 m: b
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摄影师和设计师两者都很重要，摄影师要作造型设计、要作灯光场景布置、要指导顾客怎样作姿势，要正确的暴光拍摄，所以摄影是是照片的主导，不可缺少。( y! P# I+ b7 p* h
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但是后期设计师也很重要，现在已经是数码时代，后期在影楼尤其成了照片风格的主宰，基本上是他们决定了照片应该是个什么气氛、体现什么感情、什么色调和风格。可以说要是没有后期，可能到影楼的顾客都会非常少，因为现在数码相机太普及了，家家都有，而且家庭大量拍摄中也时常会有很得意很好的照片，也许顾客会觉得我都有上千的相机了、我也能经常有几张好照片，我就不用去那旧时代的影楼了。6 _6 g9 B: A1 h1 Y0 U
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因为我看到影楼里的工作流程，一般摄影师拍完了把卡交给后期设计师，然后马上接下一张单出去拍摄另一对顾客了，他们并没有能坐在后期设计师旁边，告诉设计师我这个照片色彩要怎么修改、对比度要怎么修改、气氛要怎么样。毕竟现在影楼讲究的效率使他们没有这个时间。因此拿到原照的后期设计师，基本上都会按照他们的经验、他们多年对影象设计的感觉来改动色调，甚至还要加入文字、抠图、改变背景等大刀阔斧的修改，而这些都基本已经不关摄影师的事。而在以前的胶片时代，这些后期的修改完全都是由摄影师做的，那时候也没有什么平面设计。9 A" G4 x) d7 s# m! C

3 D2 ^* M! r7 @/ t既然数码时代和以前有了这些变化，最终出片的风格再不是由摄影师来决定，那我认为现在的拍摄思想也应该有一些改变。1 d5 T: r/ w' h$ \! r2 m: h+ I. i
比如在一般客片中前期拍摄应着重于暴光正确且均匀，不要出现大量过暴等合并的情况。画面里的内容暴光都正确了才便于后期修改。比如摄影师你想拍个色调和风格比较阴暗荒凉的片子，如果是以前的胶片时代，你就需要减点暴光，让画面灰暗一些，角落比较黑一些，还加点偏光镜什么的，但是在数码时代，你最好不要这么拍，什么都不要加或者减，把真实的色彩和暴光拍准了，然后那些色调和气氛留给后期去做，后期可以很轻易的让它变亮变黑。如果你前期就已经把画面一些东西拍亮了或者黑了，后期的思路就定死了，而且如果拍得不理想的话还无法进行补救和修改。4 i- \1 I' k7 Z! e& h6 J* i) U- {

% E3 a5 w' g  \) w2 H在一般大多数模板型的客片中你可以这么做，因为既然是模板那么不论是摄影师还是后期设计对这个模板都已经非常熟悉了，可能不需要那么多的沟通。
, q' t2 f6 L; v: B但是在有特殊的顾客的时候，我想在接单的时候最好摄影师和后期设计师都要跟随老板一起和顾客交流。我看到很多影楼都是老板接待顾客，把顾客要求写下来就去叫摄影师开工，最多也是叫摄影师过来一起接待顾客。我觉得现在应该把后期设计师也要叫过来，摄影师和设计师都一起听顾客的讲解和要求，顾客离开后，两人做一个简单的交流，告诉对方我可以做什么什么、要求你做什么，然后再去开始拍摄。这样就不会出现楼主所说的推卸责任的问题，在面对大客户、特殊客户的时候这么做是应该的，也是为了影楼的作品和声誉着想。
7 \7 I- ^  _0 ~  W% I在平时业务不太繁忙的时候，我想摄影师应该多到后期设计师那里观看和交流，尤其摄影师有新的主题和思想的时候就应更是如此。告诉设计师你这个照片想要怎么样的，然后看着他怎么样修改，这样你也可以看到后期可以做到什么程度，哪些东西难于办到，这对摄影师和设计师以后的工作也更有好处。
. E0 S; N; s+ ]  b, N7 D+ _# b: U3 x% A摄影师和设计师需要了解一下对方的工作吗？这个回答应该是肯定的。负责的、顶尖的影楼就应该如此，也必须如此，否则就是一台没有思想的生产流水线而已，没有了思想也就不要谈艺术了。. Z* p. X" K/ P( Y% i, e$ {# F5 I

4 P  U1 s( h/ l; u: W写了这么些，说的比较业余。看在花了点时间也没转载什么的份上，斑竹就给份吧：87348751@qq.com

在上世纪７０－８０年代，柯达没有“你只要按下快门，剩下的交给柯达”之前，摄影者必须掌控拍摄和暗房；之后就割裂了，很多摄影师可以不懂暗房，或后期交给彩扩机去做。1 K0 T3 p4 \- R7 q% p( D$ K/ ?

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在最近几年数码摄影飞速发展的时候，把前期和后期割裂看待的积习也难改进。
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一方面一些从平面、设计进入数码摄影领域的修图师根本没有摄影的基础。' n! c7 h8 R* t

8 B5 P1 Y( T6 X而另一方面一些拿起数码单反相机的人一点也不懂PS……
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& t) J4 R& C& i7 v要把这两方面的人整合到数码摄影的平台上很难！
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5 z/ w+ M. |! A8 j3 p4 q  * e/ @/ k6 F- {& q* t$ I
其实，当技术再一次提供了摄影前期和后期融合的时候，数码摄影应该是涵盖用数码相机拍摄或用扫描仪获取数码影像、到数码影像处理、数码影像输出的全过程。

个人认为前期和后期同等，前期要做到最好，后期亦是
2 _- B: z  }- m# A* A造型尽量不遗留穿帮，拍摄尽量把光和相机调整好用好（很可笑的是，很多摄影师不会调整相机） 那后期的问题也就不难了

个人认为前期和后期同等，前期要做到最好，后期亦是/ T  J3 z, d* l8 r" G$ `6 N
造型尽量不遗留穿帮，拍摄尽量把光和相机调整好用好（很可笑的是，很多摄影师不会调整相机） 那后期的问题也就不难了. h* Y4 `" O/ O3 Z" h
邮箱：dudu7969@126.com  谢谢

后期是弥补前期的不足，要想得到好的作品离不开每一个部门的协作的．我个人认为摄影是很关键，一副好的作品前期拍的很好后期就不用太多的修饰就可以了．' S; F4 m: g0 i( ~, V1 |0 W
gudongtiansk@163.com

对于前后的关系,或者说摄影和后期的关系,我觉得并没有绝对的说谁重要谁占主导地位的问题,因为现在是数码时代,有人说三分的前期七分的后期,对于此观点不敢苟同,有些摄影领域也许的确后期的成份重些,但不能代表全部.现在要想出好的作品每个环节都得重视,包括妆面和造型,,,事实上一个人不可能做完所有的事情(当然也不排除少数多面手),一个人的精力毕竟是有限的,在化妆,摄影,后期设计三个领域能钻通一项我想都不容易,何况所有的,所以我觉得工作中的配合是关键,能相互为彼此考虑就很好,因为大家好才是真的好,不是说谁的薪水高点低点就能左右整个部门的工作,各有所长,多多沟通,自然问题就好办多了.% ]8 ^3 V3 B4 k; j: o
谢谢辰版提供这个机会说两句,谢谢!
' S: ^# {/ X: F8 Q8 a我的邮箱:abtdab@yahoo.com.cn

我也是专业摄影的.很想有机会看下外国的那种大师级人马的布光手法级其它各位要注意的东东.9 \3 T0 O+ [1 ?$ L
麻烦版主也发下给我.12743156@qq.com

fpc650813@hotmail.com

有布光内容？非常想学习啊。
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  A2 a% d  u3 o$ I. Q' {. Hinon2000@163.com 多谢。

我以一个老板心态来说吧，不管你是前期还后期，你们都是一团队的，不管你们的片好坏都是你们的队员“功绩”。
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304311411@QQ.com

作为摄影作品，其核心在于“摄影”掌握摄影技巧当然是前提。前期的明确的主题、正确的曝光，优美的构图、丰富的镜头语言往往是后期无法模仿的。后期常称之为润饰，调整，是在摄影作品的基础上进行的，为摄影作品服务，优秀的应该是适度的。作为摄影师，应该掌握后期技术，可以最大程度地表现自己的创作意图和作品个性。* U& k$ d+ U+ O8 Q
前期和后期的分工，应该是商业模式下流水线的产物。前期后期包括化妆、取景、布光甚至连人物姿态都是程式化的，结果当然是千人一面，实质上和标准照是一样的，这应该称为照相。
# M, W# s2 H. t! V- ?/ a实际上，过渡的后期应该归入平面设计的范畴，是以摄影作品为素材进行创作，而不是摄影。
9 F$ n1 z3 E) \, s: L  H+ M6 Y谢谢
8 Q( {2 u) q/ |4 ^( }7 @dingjian.qd@gmail.com

多好的东西啊！！发来看看！谢谢啦   qianyajing2002@163.com

我觉得 在这个数码盛行的年代做为化妆和摄影应该有像以前胶片时代的太度  不应该想者数码什么都能修能做     这样的话就能给后期解决很多不必要的麻烦   
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* K4 S6 l9 E# yzkete@126.com   谢谢版主