本贴为讨论贴。请同学们勿灌水，欢迎各抒己见。 & R6 _% ?+ Q, _! u2 h6 K
% |- B% p! f% A
主题：模仿。* n9 q6 P, j* h; U! f6 p9 r& z
# _! i5 `8 ~4 j; h6 w- i& R
很多同学问到种种效果是怎样做到的。那么，不妨从模仿入手。& J! ~  a8 q& p1 u7 H. l8 |8 C% j  i" ]
模仿得越神似，就越能从中体悟到作者的思路。
2 g) Y5 b1 `% r0 G$ ?0 S( m或许对大部分人，也包括我自己来说，模仿并不是件容易的事，但只要善于观察和分析，就能够从中找到你所要模仿的重要元素。也就是所谓的核心，抓住了这个关键，模仿起来会是件很轻巧的事情。那么，我下面来提几个问：
  d: B2 x# U$ K/ I
0 E$ d2 Z) F! h- V$ q! J$ X第一：模仿（优秀作品）的时候，（不管是创意还是色调，就说是思路吧）我们需要注意什么？( M' N3 g6 `  g' b' I: P
第二：怎样准确的找到主色调？$ G6 `& O) ^) `( K. H- X6 z
第三：怎样以最简单的方法达到最佳的效果？+ A7 l% T& s! ~) J# k& I6 J' @* P- ]
第四：在模仿结束后，你注重的是模仿后的效果还是过程？

前提:现在是在模仿...$ E/ B3 h" `1 s( F) d  V( C$ B
思路:首先是整体的色调和图片构造,然后是细节修改2 `. t' F8 P2 [4 g$ p9 D
区分冷暖调,分别确定高光/暗调的色彩偏向,色调模仿教程区有详细帖..! W( f7 i6 j$ {$ q) `( K1 n9 Y
贴地址   http://www.swcool.com/bbs/thread-47551-1-1.html* o1 W0 d3 V% }4 \
图片构造比如留边,加字,排版0 u1 K3 f8 \4 ?1 i1 {
细节上面,注意有没有局部的锐化,提亮,加深,或者是画的...
* w6 o& W7 n2 V: J% ]
; \% t9 c! D' L: l2 w' Q4 |+ r主色调:偶一般用眼睛看来的...(偶果然不是专业的////)
! d! n/ j4 B8 e; N8 p! o, x& \8 T
: q9 [0 I" z9 g: h0 d) y" K效果:反正调色的工具就那么几个,随便用那个,只要能输出成果就好,用什么工具没什么关系+ K7 q, v8 H+ `# e/ l% k8 V
所以不需要关注别人调图究竟是哪个调整图层,数据到底是多少' u; j) X! I* G& z
反而是一些技巧的应用,像钢笔路径(虽然很麻烦,但是很好用);灰度层叠加(这个偶不很通...);明暗对比控制(立体啊立体~~)' n" c' G. |* M/ c5 {3 ?8 }# U
2 s1 S7 m) Q/ J6 }1 Z
总结:结果反正都出来了..注重也么多少用了吧..越像越好的是模仿  c+ |9 T: s8 x
以后能用到别的图里的才是技术..又不可能永远只做一张图
# \/ Y6 y3 J1 T# e8 ?# `
1 e1 G/ ^8 ~2 v9 y[ 本帖最后由 tokiru 于 2008-7-13 00:22 编辑 ]

思路：拿到一张片子 首先看作者想表达的主题是什么   或者你自己想把什么东西重点表达出来 主题确定下来之后  需要做的就是去掉一些分散主题的元素  可以考虑是否重新构图  从之一切做到突出出题 视觉引导的作用~
* u! _' {, _6 Z1 _* w" X1 L$ g关于确定主色调 这个其实不用刻意去模仿  色彩其实是个很主观的东西  你所要做的只是把你想表达的感情用自己的色彩表达出来即可，其中自然也包含tokiru 所说的冷暖色调的确定  高光暗调的色彩偏向' k* F- m5 z/ A4 ]! R7 P' D

: u6 p; U4 K8 q* U0 ]: L怎么样最简单的方法 到达最好的效果问题 我觉得 只要是在调图之前有了自己大体的目标的  思路必须要清楚 自己想做什么样的效果 自己首先要知道  也要知道达到想要效果的思路 一旦思路清晰了  自然也简单了
, Z8 ]4 e9 s; c5 x# E6 _% ^2 j
/ R8 p; v3 s+ A; S2 c: h我注重过程  模仿不是非的模仿的一抹一样才叫好  我觉得在模仿的过程中 开阔自己的思路 比较方法 才是重点~·

说两句，修图上面楼上的都到了好多，小弟在补充一些吧，可能是个人的看法，不放抛出来大家参考．
) G* x$ |) L0 T' R0 k在确定片片的主色调的前题下，可以从画面中寻找出其相应的补色＼对比色，进行减淡、加深、若化等相关手法。- P4 z8 ?0 Y2 M$ l$ d6 n
在基本调性确定，大关系不够明朗层次不够充分，主题不很明显的前提下。可以从远冷进暖的关系或者说是高（高光）暖暗冷的关系进行适当的层次划分。也可以对换面启到很好的效果。
  ?( |1 G# @" b4 F2 m呵呵个人意见，如有不对请多关照。小弟新人。

赞同3楼的意见，我的一些朋友喜欢摄影，而且形色摄影版块有个帖子的标题很让我有所回味，摄影是配菜，后期是做菜。* Y2 Z9 I- X. ]8 }. _$ q% F% k4 J
都会做鸡蛋炒饭，但各有味道不同~~，不期望个个能做成"金包银"，但要入味。+ a2 X- c: O9 B6 v# w
3 Q1 [9 N$ Z- \" L& R: e
补充一句，商业后期和个性后期应该区别对待，因为受众和工作量的关系。商业的可以考虑模式化，而个性的后期我比较倾向于随境，比如说碰到一个好帖子，先模仿看看，毕竟是人工纯粹模仿数字差别，很难做到完全一致，在人工过程中，根据实际情况变化一下，“后退三步” ，咂摸咂摸味道，疑问一下，调整一下，再出结果可能会好些。毕竟有时候炒饭的时候碰巧盐不够，那就用酱油代替好了~~ " r8 \. w9 E+ K5 t/ T- N/ R! e

( s8 ^$ x4 q# c/ V0 S" z# o: c6 g[ 本帖最后由 zjkida 于 2008-7-13 02:28 编辑 ]

很同意楼上的那位仁兄的说法，我也认为商业后期和个性后期的区别很大，模仿应该是任何一个后期设计人员都要经历的，但是每个人模仿出来的片子多多少少都会有些不一样，这就是每个人对被模仿者者的[片子的理解不同了，如果能理解被模仿者者的[片子所要表达的意思，那你模仿出来的感觉可能就和原片很接近了，但是站在商业的角度来看的话，一个季度流行什么，你能模仿出来，那就是能赚钱（何为商业，通俗点：就是赚钱）。

在这给大家提供个思路：对于一幅作品，大家首先也是最重要的是应该分析，它属于那种色彩构成。! w$ b  s5 N" Q8 t6 `0 n- N: n+ B
如：1、暖调构成  2、冷调构成  3、对比构成  4、和谐构成  5、重彩构成 6、淡彩构成  7、高调构成  6 l3 P% m/ Y( J. N2 J3 k
        8、低调构成   9、消色构成。。  当你能做到的时候，你就成功了一半了
& q; _1 Q- W) Z4 a6 n, N    如何模仿，winddxr有详细的阐述http://www.swcool.com/bbs/thread-47551-1-1.html 这里就不重复了，大家认真研究下+ T2 F6 m9 y) F7 a% W7 z, V
# f3 F8 ^% T/ I/ H/ |8 _7 A6 o
[ 本帖最后由 unfeel 于 2008-7-13 09:56 编辑 ]

我希望新老同学都能参与这次主题讨论。) w4 Z; ]" {3 w0 |6 o2 ^/ S' k
而重点是围绕我提出的那四个问题。尽量不要跑题。说到商业与个性后期，这世界上没有唯一的东西，每个人都在抄袭，在模仿。那么，为什么要模仿？模仿的意义又何在？模仿的到底又是什么？

现在说一下怎么样才能模仿一组调色片：
+ m& N8 u9 f8 |1 D1 U5 S  P2 Y# O) N% A# `' \" B7 v
第一，找开一组调好的片
" s$ Q& b1 _7 D3 i- B
8 Q' A) r- G3 a- {7 z# h第二，打开这张片子的直方图
" z  |; Q8 c% W! L2 L( ]" z8 D& c3 O" J# K& C2 Z
第三，模仿直方图去调你要调的片子: g3 o6 g, r6 x$ N
, H! h6 B4 a7 k1 F& o
第四，直方图大约一致的时候效果就出来了, I% G1 i& h  i. t0 c! k
# O3 U( C$ R, S2 Q6 p$ m. }
不信你可以试试" }# _/ U% C4 r! j8 M

1 o+ }) I9 d7 A/ {! h这是我一直去模仿别人调色片的绝招4 j0 f( x' ]& v- l4 z
# U5 x) v8 ^5 T1 `* i; r
[ 本帖最后由 一扬 于 2008-7-13 15:10 编辑 ]

模仿的意义就一句话，就我而言就是把“一扬制造”进化成“一扬设计”，即为达到境界！

模仿我认为分为两个方向.
& I% r8 o- B# \  M! u9 C, S一个是色调和效果的模仿,6 Q7 v, W$ _: o
一个是处理思路和设计思路的模仿.) S) C: h- V6 E- R" n0 {
前者见效快,立杆见影,你可以花1年的时间入行,而且回报颇丰.至少,能养好自己.但如果止步一次,你永远是在后期食物链的最底层.5 Y2 n0 A  T& i; S! |; c& J0 J
后者是一个长期积累十年磨1剑的过程,可能你做5年,都没有明显成效,甚至没几张可以炫耀的片子,但总有1天你能站到别人无法企及的高度.
8 Z0 a% T1 n/ o任何人都要经历初级的色调和效果的模仿,都要靠这个入行.但问题是,何时,你应该转变,走向更高层次的模仿., p+ V% l" }# P/ L& [5 F
同时,形色作为一个交流平台,我认为对于色调和效果的模仿,已经做到了很高的水平,这个时候,是否应该迈进一步了?: S3 r+ w6 D+ I! r8 I/ w$ _- e
如同10年前CSDN都在讨论技术细节,5年前,开始考虑构架和趋势,现在在讨论市场.
7 t: z/ a' f6 q3 D; T6 {" F, i我们是否是时候,向更高层次转变?是否是时候,有几个人进入ADOBE的名人堂?

形色是我去过的各种地方，路数最正确，水平也最高的 论坛，对前期和后期的理解都是最正确的，其他的，摄影论坛没什么技巧，后期版都是修错，一些所谓设计论坛都是把人磨成橡胶娃娃的非主流。

受益匪浅啊  呵呵 谢谢了

在模仿之前先学习设计，什么是设计怎样设计，如何突出主题，如何利用细节，我想都是我们在模仿一张好片前，该做的．学会利用颜色，形态，以后．即使是模仿也会比别人多考虑到一些细节，而且有自己的思路不会一筹莫展．我们应该有一个高度，创作．而不是一味的模仿．如果自己有想法却无法创作那问题是什么？对构图，色彩的认识还不够？还是没有明确的思路？
0 Z( T: u- Q) e# @* N　　一切都有待学习，希望能开拓新纪元．　　　对于我是这样的，基础不牢，但希望能一步步走的更远.（不好意思　陌．跑题了．呵呵）

其实，现在都是模仿了~~~~不知道该怎么说，就像小孩子从什么都不懂，到慢慢长大其实人一直就是在模仿，不同的对象，不同的环境~~~从中领会了，学习了，最后就成为自己的经验或者说是经历~~~跑题了么？？？呵呵，说句题外话，似乎这个版整天就能见到我们陌大一个人，其它两位头头呢？怎么成天让我们陌大一个人管啊？？？我们陌版也是人啊~~~~天天评论，天天为大家服务，你们想累死她啊？？？还要自己做练习，还要看别人的练习，还要给别人提意见，还要，还要，还要~~~~哎~~~~同情中~~~~~~~~~~

前段时间看过一段留学生的笔记。觉得有些话讲得很不错，摘了一部分拿出来和大家一起分享下：
" v* U2 D4 v$ q2 T; t
* D% E2 i2 }, m/ t9 w* s6 @从中摘了十点，希望同学们能够耐心看下去。很受益的。
8 V9 Y4 N6 G+ i# q
' l  k, m8 o3 |3 W" ]' ]5 z7 v; [1、设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。" R6 ^* F' U( `% {7 I$ W! u5 u
7 \0 K, w* U. G. G* Z& E& \
2、决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。7 d2 @6 I4 b/ y; }

& D5 [- g$ i! Y3、学设计，要懂得“变化”的重要。在做一项作业时，我们不用去专门寻找它所谓的正确答案，应当试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。
" I$ ^7 A! J) o) @* x, h% |( o7 m7 @( q! \9 M3 }9 B, U$ G
4、拉下 photoshop 里的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？2 S$ g9 F/ z3 S; ]) c# F4 S- J& }
( V! o. N6 J& g$ g5 T6 h
5、每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。9 j2 ~( T; E% a( @: B* x

) {  q2 O. w  K2 }6、设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。 * i$ P8 a. @6 v/ B8 s

8 r9 s$ `6 @# {" O0 p) d7、做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
! @9 X* C3 |- d& z
! U. F2 ~" m6 t" f/ G8 |8、真正的设计应该把传达的成份推到最高，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。 * U5 K$ a2 L% M' i, I' [: _& S
) `: `/ |" \9 ?6 A
9、说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。! S! I. b% x$ e( O$ X0 z
1 G' d; s/ U9 T1 g$ f, M
10、做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。
/ [! o; [+ \5 }4 ~1 _
& a! ^* `0 e" w- ]2 `9 Z之所以说这么多关于设计的，是因为模仿也是设计的一部分。

模仿不失为一个学习的方法
. L. A1 x; @1 M但是我不喜欢模仿，拿到一副原片就应该考虑诸如 原片的色调 环境  人物的POSE 表情等等在表达的是什么，你自己想表达的是什么 最后结合这两点再在原片的基础上进行润色。
4 Q" R. z& B1 ~9 s1 X拿 完美动力 同学的片子来“批”一下8 H1 b$ t, v# U7 \9 x4 W
他发表的主题是 凶 但怎么看这个人的眼神一点都不凶，感觉好像还带一点点笑意 ，特别是他的眼神光，原片上只有一点，他在P的时候居然又画上去了几点，感觉整个表情像是个MM含情脉脉的望着你; ?% O( L  E' _8 K" ]
/ e1 U1 d9 ?, m0 u& _' z$ N
动力P的片子，我P的在三楼就不拿出来献丑了，眼神比他那个要凶得多，有兴趣的可以去看看 http://www.swcool.com/bbs/thread-48310-1-1.html$ ~! P2 W$ u9 x% M' E
! M6 z# r) k1 X# M; ~" K

2 l* U2 I' i; l# @' e4 n[ 本帖最后由 sstarpig 于 2008-7-13 20:26 编辑 ]

很多人在模仿，不，应该说是在调色中，方向比较迷茫。说通俗点就是对色彩认识比较薄弱，或是在思路上停在原地上不来。在这种情况下，可以考虑模仿，从中吸收一些自己从未试过的手法。久而久之，在色彩认识上会提升许多，而后加一些自己的想法。一昧的模仿就像在捡别人袜子穿。懂得翻新才是好办法。
  ^* q  ?+ `8 y( R8 w楼上的同学下半部分内容有点跑题，可以发在练习贴里做为参考建议。：）<要不就是标题取错了，要不就是PS功不到位。只能这样理解。 >

1，首先看到的是效果，冷暖，色彩倾向，明暗对比。直方图能更准确的告诉你颜色和明暗。但注意任何一个图片  两种不同的处理方法不会得到一样的直方图。（复杂的操作）) y7 _' i8 M% y/ i
2，将图象的明亮度，模仿到位。注意细节。这个时候也跟冷暖也有关系。# @& b  F3 E( P; H
3，颜色很好确定。但要注意高光什么颜色中间调什么颜色。暗调什么颜色。然后在去进一步的修改。注意饱和。
5 G2 M& T& W! X% L+ b
/ C0 [8 o! B3 T, D& _1 ^但我本人调片的时候会先模仿，但我会加入一些自己的东西。以达到真正练习的目的。! f; ^+ I5 S5 _) g/ p" C3 w
另外 不同的工具会得到不同的效果。多做一些尝试，往往会有不同的收获。
4 t9 M7 F9 @& M, H; b- t, k1 A* ?6 l  n
很多片模仿到最后多是形似神不似。
8 z8 j4 k* ^2 Q. x' B) C! B
- L7 q1 F: A% Q5 I1 u所以我相对来说，还是坚持研发 自己的风格！

无论做什么,大家现在都再相互抄袭.模仿.想做到后期数码调修的高手只有不断的去模仿,# d2 j5 E8 I. q
抄袭他人好的作品.才能进步.因为现在大多数人的创新意识还不够好.我认为只有模仿.去
& ?4 y# E( a  f- ^8 f) {学习人家好的作品才能不断进步

　　
) I# A$ W! U& U$ {: I　　模仿的越多，就越能寻找到创新的变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出感觉，对PS技法也会更娴熟，而不至于在P图时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于PS的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
% W, o3 e7 S- w# k1 @. @  ~! ]6 P& m
      模仿要注意的是，不能期待一夜就能妙笔成花，应该从模仿他人的PS效果开始，要尽快找到你钦佩和喜欢的高手，并有意识地模仿他的PS技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，要善于发现自已的长处，并且形成自已的P图风格。 还需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，最终P出属于自己的风格才是模仿学习的意义所在。 :
& [" h: x, l  K  r
# D$ l* o+ B6 Z' D. I8 F6 r[ 本帖最后由 乔乔乔 于 2008-7-13 22:24 编辑 ]

模仿，是一种捷径，所以很多时候大家都在模仿。但是模仿是可以形似，难以神似的，因为作者的想法，思路，很难体会到，这与学毛笔字有点儿相像。因此我想在模仿的前提下，我更注重的是过程，是从模仿中学到什么，自己从这个模仿中有了啥收获。

上面那么多人都说话了。。。。。都加银子了。。。
- H0 x3 j: R4 N0 ^8 S! b; q! K0 x9 b9 S
其实我没啥话说。。。为了银子。。。我喊几句........) O" P; n* d7 y" j- l3 J
, S- ]" `$ N/ I/ U' b% _0 V5 B! s: |

3 T5 d* r: K/ ?3 V
* D: v$ o6 r( \' |我一直在模仿，到现在还是不怎么明白! p; S2 r3 F. ?: x& \
模仿的是方法？是效果？是设计思路？还是一种态度？( ?; C1 ]& r1 C# U) l$ G) e
或者是把所有内容结合起来，转化成自己的东西。
: p& V; n3 x+ R. C
1 o" w% C  _  s. ~& g1 o其实做图本身对我来说就是一种模仿应用，把别人的东西化成自己的。我想没人敢说自己的方法以前没人用过
6 [4 X( T5 E! Y3 R( o我开始跑题了。。。。。。。4 i/ y9 F- {2 `8 e8 w" r
. p9 j) A( ]3 h. G/ P9 ?+ j9 z
模仿本身就是一种创造，或许很多人不会认同。我也只是说说而已，大家不用在意一个小菜鸟没事乱侃。。。
; K2 P+ {/ O7 e7 T; B% _" }, h" \6 r' ]- w$ c. h7 \6 S
学习好的，结合起来，这就是好的模仿（或者这个时候就不是模仿了。。矛盾了 。。。）

在PS里模仿别人或者别人模仿的自己的,都是非常正常的一件事了,无论模仿色调,排版,构图等等.都是要从最基础的理论开始,基础学好了才能模仿的更像,更漂亮,模仿多了自己就会去寻找另外一种风格,去创新才是我们最终的目的! 小小愚见